По мнению Роберта Руста, рычащие собаки не всегда злятся.

Jan 22, 2024

Текст Тедди Дункана-младшего.

Продолжающаяся выставка художника в галерее Бриджддж предлагает зрителям не доверять своим чувствам — как в облаках, так и в пасти зверя.

Жизнь показывает нам, как минимум, что нашим чувствам нельзя доверять: в облаках я вижу ангела там, где другой видит демона. Или, как говорит художник Роберт Руст, рычащая собака «возможно, просто зевает».

Работы Руста выставлены на первой выставке в галерее Бриджддж в Нью-Йорке, я не возражаю, если вы меня простите, наряду с работами профессионального скейтбордиста и художника Шона Пауэрса и художника из Флориды Мозерсета. В групповой выставке представлена ​​серия Роста «Внутренние чувства и однодверные конуры в твоей душе», которая, как и все его произведения, исследует взаимосвязь восприятия и явлений. В конечном счете, именно сочетание его философски ориентированного характера и технических способностей создавать гиперреалистичные картины создают такие захватывающие произведения.

В практике Руста реалистичное изображение собаки (или даже куска сыра), имитирующее фотографию (предположительно «объективное» изображение реальности), приобретает новый смысл; банальному в остальном объекту придается значение. Последняя серия художника «Шесть картин, доказывающих, что ангелы действительно наблюдают за нами», прямо свидетельствует об этом подходе: Повседневные облака становятся местом пребывания иллюзорных ангелов. Эти картины настаивают на вопросе: остается ли облако, приняв форму ангела, просто облаком — или оно представляет собой нечто иное? Есть ли какая-то реальность у ангела внутри облака? Или это только обман нашего ума?

Важно отметить, что картины Руста отказываются отвечать.

Тедди Дункан мл. : В вашей работе много различий. Одна выставка представляет собой серию ломтиков сыра («КАЗУС»), другая — картины с изображением разгневанных собак («Чувства в доме» и однодверные конуры в душе), третьи — абстрактное, нефигуративное искусство («Соси-целуй Ремору и Шелушение кожи). Есть ли общий характер, который объединяет их всех? Или у каждой серии своя логика?

Роберт Раст : Визуально и стилистически мои работы очень разнообразны. Моя цель состоит в том, что оно не может быть достаточно плюриформным. Возможно, это слишком амбициозно, потому что для того, чтобы хорошо выработать стиль, требуется время. Мои идеи и изображения часто весьма специфичны, поэтому имеет смысл сделать лишь несколько из них. Они не позволят растянуться, чтобы заполнить карьеру длиною в жизнь. Мне нравится рассматривать свою работу как экосистему, в которой части работают вместе, а другие конфликтуют.

У сериала есть своя логика, как визуальная, так и концептуальная, но они вписываются в более широкий концептуальный ландшафт. Я думаю, что все они представляют собой разные точки зрения на изучение явлений, связанных с тем, как наши чувственные восприятия связаны с нашим разумом и реальностью. Я использую историю искусства всех стилей, изобретенную на протяжении веков, чтобы исследовать эти темы… Я понимаю, насколько общим и неспецифичным это звучит, но конкретику можно найти в серии.

Тедди : Вы написали, что ваша работа критична к самоуверенности восприятия и реальности. Как вы используете искусство в общем смысле, чтобы исследовать это?

Роберт : Я это написал? Возможно, ты прав. Теперь, когда я думаю об этом, моя работа сама по себе не критически относится к этим вещам, а я критикую. Я ошибочно проецировал эту критику на свои картины.

Я не настолько уверен, что картины способны передавать критические идеи. Текст обычно при этом лучше и понятнее. Картины часто передают то, что людям хочется видеть в них, что происходит естественно или инстинктивно, а не намеренно и намеренно. Когда я вижу картины в музее или в Инстаграме, они могут мне понравиться, привлечь, привлечь мое внимание, но зачастую я не знаю, о чем на самом деле идет речь. Картины часто нуждаются в написании, если зритель хочет увидеть то, что задумал художник. Моя работа имеет визуальную сторону — нарисованную картину — и текстовую сторону. Это две стороны, но одна монета. Я думаю, что хорошая картина имеет ценность независимо от того, понимают ли люди то, что задумал художник, и что на самом деле означает картина. Мне самому нужно и нравится запутываться в этих идеях, чтобы подпитывать свою работу. Но у меня нет ни малейшей иллюзии, что мои картины проливают свет на эти темы для зрителя.