Великолепные картины маслом от Harmonia Rosales меняют сценарий.

Feb 11, 2024

Картины маслом лос-анджелесской художницы Хармонии Розалес, выставленные в Музее изящных искусств колледжа Спелман, абсурдно виртуозны. Подобно европейским старым мастерам, которые их вдохновляют, картины Розалеса светятся потусторонним светом. И они передают людям трансцендентное великолепие, благодаря которому ее работы кажутся такими же, какие можно испытать в великих музеях мира: контактом с божественным.

Художница афро-кубинского происхождения Розалес на своей персональной выставке «Мастер повествования» ссылается на этих старых мастеров, но переворачивает тележку с яблоками общепринятых идей «мастерства». В своих двадцати картинах и одной инсталляции, выставленных в Музее изящных искусств колледжа Спелман, она также переворачивает представления живописи эпохи Возрождения о морали, истории, героях и злодеях.

Фото: предоставлено Гармонией Розалес/Музеем изящных искусств колледжа Спелман.

Фото: предоставлено Гармонией Розалес/Музеем изящных искусств колледжа Спелман.

На открытии своей передвижной выставки «Главное повествование» в Атланте Розалес сказала: «Я считаю, что главного повествования не существует. Одно, единственное главное повествование».

И поэтому вместо белокурой Венеры Боттичелли в «Рождении Венеры» Розалес предлагает потрясающую картину «Рождение Ошун», на которой божество йоруба или «ориша» (которые встречаются на протяжении всей выставки) изображено как несовершенное, но великолепное богиня, чья блестящая черная кожа украшена золотом.

Отсылая к религиозным картинам Микеланджело в своих собственных историях творения, Розалес заменяет христианские представления о божественности, благодати, красоте и пороке образами и идеями, позаимствованными из западноафриканской религии йоруба.

Вместо этого, через свое собственное переосмысление истории с женской и африканской точки зрения, Розалес сказала: «Я надеюсь помочь вдохновить других художников действительно привнести свой культурный опыт в более масштабный разговор, чтобы учреждения могли обучать будущие поколения».

Розалес пережила некоторое возрождение и возрождение в своей истории. Оставшись после развода в тяжелом финансовом положении с двумя маленькими детьми, ей пришлось заново изобрести себя и вернуться к своей давно подавляемой страсти к искусству. Розалес отмечает, что после этого личного опустошения произошло нечто чудесное и преобразующее. «Плохие вещи случаются, но они ведут вас к вашей окончательной судьбе».

Кредит: Майкл Батлер-младший

Кредит: Майкл Батлер-младший

Хотя в своей картине «Все еще мы поднимаемся», представленной в Спелмане, она описывает трансцендентность, она также затрагивает собственную метаморфозу.

Розалес говорит, что начала создавать свои собственные работы после исследования религиозных традиций йоруба, которые подавлялись во время рабства. Она хотела прославить эти убеждения и чернокожих женщин, которых она и ее маленькие дочери не видели на картинах эпохи Возрождения, которые она видела висящими на стенах музея. Она считает, что изображение чернокожих людей красивыми и царственными на ее ярких, очаровательных картинах маслом помогло ее двум дочерям, которым сейчас 13 и 10 лет, вырасти с определенной уверенностью в себе.

В центре «Мастерского повествования» Розалеса находится поразительно красивое произведение искусства, на создание которого ушло пять лет. Подобно потолку Сикстинской капеллы Микеланджело, это история творения, рассказанная на многих панелях, хотя здесь ключевые действующие лица — черные, а Адам и Бог изображены как чернокожие женщины. Картины созданы на нижней стороне перевернутого деревянного невольничьего корабля, который требует от зрителей вытянуть шею, чтобы увидеть огромный рог изобилия образов.

Кредит: Майкл Батлер-младший

Кредит: Майкл Батлер-младший

Иногда Розалес отклоняется от образов, которые прославляют и облагораживают, к изображениям, в которых присутствует более тревожное видение насилия и унижения, напоминающее работы Кары Уокер. В тревожных силуэтах Уокера рабовладельцы совершают невыразимые поступки, а рабы восстают с оправданной яростью.

В «Все еще мы поднимаемся», картине столь же возмутительно детализированной и наполненной развратом, как картина Иеронима Босха, рабовладелец жестоко подвешивает младенца за свое крошечное запястье, а ряд рабов уводят в кандалах. Небо, полное трансцендентных Черных ангелов с золотыми нимбами, сжигает флаг Конфедерации и спасается от жестокой реальности рабства внизу, на земле. Это изображение колонизаторов и поработителей, которое вы вряд ли встретите в Лувре или Флорентийском Уффици. Работы Росалеса подчеркивают идею о том, что в большинстве учреждений культуры, как говорится, «историю пишут победители».