Нью-Йорк

Apr 30, 2024

Потусторонние картины и керамика художника будут представлены на персональной выставке в парке Карвальо в сентябре.

Кэти Уайт, 31 августа 2023 г.

Ни сумерек, ни рассвета, ни здесь, ни там. Небесные пейзажи нью-йоркской художницы Кристы Луизы Смит излучают красоту своей нереальности.

Три огромных полотна художницы висели на стенах ее студии в Риджвуде, Квинс, когда я посетил ее ранее этим летом, каждое сияло тонкой вуалью нежно-голубых, бледно-розовых, сиреневых, ледяных желтых и зеленых красок. Яйцеобразные облака плыли по этому безоблачному небу, напоминая сюрреалистические виды Рене Магритта и предлагая безмятежную потусторонность.

Криста Луиза Смит, Голубое путешествие (2023). С разрешения художника и парка Карвалью, Нью-Йорк.

«В последнее время я работаю в очень свежей, бодрой, цветущей зеленой палитре. Есть что-то странное в зеленом небе, но оно также очень красивое», — сказал Смит. «Весна в этом году была очень влажной и внезапной. Это первый год, когда у меня в студии есть окно, а снаружи растут два больших дерева, которые я называю «два дерева». Особенно рано они начали бутонизироваться. В то же время мне было трудно рисовать. Но эти маленькие кусочки зелени и желтого начали прорастать прямо за моим окном, и затем оттуда естественным образом появились картины».

Принятие Смитом этого зеленого оттенка может также намекать на ее ощущение недавнего творческого расцвета. Художница канадского происхождения, которой 37 лет, уже более десяти лет занимается живописью в мире искусства Нью-Йорка, часто одновременно работая на нескольких работах, чтобы продолжить свою практику. Однако в последнее время Смит вошел в определённый ритм. В мае презентация ее небесных пейзажей в пастельных тонах с бруклинским парком Карвалью в NADA стала популярным фаворитом. Сейчас Смит наносит последние штрихи на свою дебютную персональную выставку в Нью-Йорке «Все, что держится» в парке Карвальо, которая пройдет с 22 сентября по 21 октября.

Инструменты Кристы Луизы Смит в ее студии, 2023 год. С разрешения художника.

На долгожданной выставке будет представлена ​​новая группа картин с мягкими небесными пейзажами, пять из которых имеют арочные, похожие на церкви пики, повторяющие эффект окон. На выставке также будет представлена ​​обширная инсталляция керамических работ — вторая, важная половина практики Смита. В масштабной инсталляции «Дикий цветок» (2023 г.) на невысоком постаменте разместятся десятки скульптур венеринских мухоловок. Каждая из этих скульптур размером примерно с волейбольный мяч, демонстрирует угрожающе пещеристые и зубастые ухмылки. «Они собираются сидеть под световым люком галереи. Скульптуры очень бледно-розовые внутри и вариации кремово-белого цвета снаружи. У некоторых будет несколько золотых зубов», — объяснила она.

Стоя в студии Смита, окруженный некоторыми из этих скульптур, у меня возникло ощущение, что я иду по странному и волшебному саду: психоделическое небо вверху и цветы-людоеды внизу. Справедливо сказать, что таким образом живопись и керамика образуют в практике Смита симбиотическую диаду, соединяющую трансцендентность неба с телесностью земли.

Криста Луиза Смит, Дикий цветок (фрагмент) (2023). С разрешения художника и парка Карвалью, Нью-Йорк.

Конечно, неземные оттенки тонких цветов на картинах Смита больше похожи на ауру, чем на небо реального мира. Для художника эти небесные пейзажи намекают на внутренние, эмоциональные пейзажи. Иногда это косые автопортреты, в которых нюансы и сложности настроения и чувств остаются постоянно меняющимися, постоянно формирующимися, постоянно выходящими за рамки языка. Для создания этих работ Смит наполняет свои холсты тонкими слоями цветного левкаса, пока они не достигают атмосферного крещендо. Эти абстрактные видения дали Смит формат для исследования ее собственных эмоциональных переживаний как женщины, не ограничиваясь условностями.

«Когда я учился в аспирантуре, почти 12 лет назад, я рисовал образно, часто обнаженных женщин примерно моего возраста. Я обнаружила, что разговоры о моих представлениях о женщинах бесконечно крутятся вокруг эротики. Это сводило меня с ума, и казалось, что люди узко и удушающе истолковывают мою работу и мой опыт. Я чувствовала, что это способ для людей извлечь выгоду из работы, а я тем временем уходила и ела лапшу», — объяснила она свой переход к более абстрактному, даже минималистическому языку.