Ирландские художники раскрывают темную сторону цветов

May 16, 2024

Ведущие художники демонстрируют, насколько напористыми, дерзкими и энергичными могут быть цветочные картины, представленные на выставке изобразительного искусства и скульптуры Art + Soul в Белфасте.

День цветов Фрэн Мора

О книгах Кэтрин Баучер Бьюг

Цветочный этюд Мартина Муни

Цветочные картины легко полюбить. Но их часто считают декоративными и не имеющими особого значения. Вот почему поколения ирландских художников избегали рисования цветов. Их слишком легко считали красивыми.

Для женщин-художниц, которые долгое время боролись за то, чтобы их работы воспринимались всерьез в мире искусства, где доминируют мужчины, получение репутации цветочницы было равносильно карьерному самоубийству. Но теперь некоторые из ведущих художников Ирландии показывают, насколько напористыми, дерзкими и энергичными могут быть цветочные картины. Эти художники буквально говорят это цветами!

Кэтрин Баучер Бьюг — художница из графства Корк. Ее цветочные картины жестоки и тревожны. Они напоминают о хрупкости человеческого состояния и близости смерти. Но до недавнего времени ее виновной тайной были цветочные картины. «Цветочные картины традиционны», — говорит она. «Маленькие старушки прибегают к рисованию цветов. Они не связаны со значимым контентом».

Потом наступил локдаун. Баучер Бьюг оказалась в саду, и ей больше нечего было рисовать. Она рисовала цветы и обнаружила, что не может остановиться. «У меня закончилась коробка шоколада?» — спросила она себя. «Неужели я буквально превратилась в маленькую старушку, которая рисует цветы?»

А вот цветочные картины (от €6000) выходят боеспособными. «Я начал понимать, что цветы имеют более глубокое качество. Чем больше я погружался в тень, тем счастливее я чувствовал себя на этой территории».

О книгах Кэтрин Баучер Бьюг

Темная сторона цветов — богатая и плодородная почва для современного искусства. В 2016 году Ник Миллер выставил мощную серию цветочных картин под названием «Сосуды: Nature Morte». Они приехали из четырехлетнего совместного проживания в Северо-Западном хосписе в Слайго и из-за неизлечимой болезни его матери.

Название Миллера отсылает к сильной культурной связи между цветами и смертью. Цветочная живопись — это вид натюрморта, художественный жанр, исторически известный как Nature morte (Мёртвая природа). В прошлые века рядом с человеческими черепами рисовали цветы, чтобы напомнить нам, что конец всегда близок.

Работы Миллера проложили путь другим ирландским художникам к серьезному отношению к живописи цветов. В этом году серия цветочных картин Мартина Муни стала одним из главных экспонатов Art + Soul, выставки изобразительного искусства и скульптуры, которая проходит в отеле Culloden в Белфасте до 10 сентября. Пять картин (от 8 000 до 20 000 евро) ) были заказаны Оливером Гормли для столовой, где они выставлены на обозрение.

Цветочный этюд Мартина Муни

Art + Soul — это масштабное мероприятие с 80 большими скульптурами и инсталляциями, установленными на территории и работами внутри отеля таких известных художников, как Энди Уорхол, Бэнкси, Дэмиен Херст и Кит Харинг. Общая стоимость выставленных произведений искусства оценивается в 7 миллионов евро. И все же, среди всей этой расточительности, я слышал, как несколько человек говорили, что цветочные картины Муни — это те картины, которые им больше всего хотелось бы привезти домой.

На выставке представлены и другие цветочные картины: воздушные композиции из тюльпанов и пионов Бриджит Флинн (от €1300); и неоново-яркие букеты из акрила от Fran Mora (от 4100 евро). Когда дело касается цветов, не существует универсального решения.

«Люди могут подумать, что цветочные картины старомодны, — говорит Муни, — но интерес к ним существовал всегда. Моне рисовал кувшинки. Ван Гог рисовал подсолнухи. Энди Уорхол делал цветочные принты.

Серия «Цветы» Уорхола 1966 года была основана на фотографии цветов гибискуса, сделанной фотографом Патрисией Колфилд, которая, как известно, подала на него в суд за несанкционированное использование ее изображения. Но Уорхол мог сделать что угодно спорным. Даже цветы.

Муни наиболее известен своими гиперреалистичными натюрмортами, но говорит, что его работы изменились после финансового краха 2008 года. «Спроса больше не было. Некоторые из моих клиентов потеряли все!»