Художник Марио Аяла рассказывает о своем новом шоу «Sitting on Chrome» в SFMOMA

Jan 18, 2024

«Сидя на Chrome», шоу для трех человек, в котором также представлены работы Рафы Эспарсы и Гваделупе Росалес, откроется 3 августа.

За несколько лет до рождения восходящего мультимедийного художника из Лос-Анджелеса Марио Айала его отец, водитель-дальнобойщик родом с Кубы, ремонтировал Chevrolet Monte Carlo начала 1980-х годов. «Он все это украсил гидравликой и дисками Dayton, и он был выкрашен в кокса-белый цвет с полностью красным салоном, украшенным пуговицами», — говорит Аяла из гостиной своей обширной студии в Бойл-Хайтс, к востоку от центра города. Лос-Анджелес. Хотя у художника сейчас есть собственный зеленый Монте-Карло 1974 года выпуска с гидравликой, Аяле так и не удалось увидеть творение своего отца. «Он бросил эту машину, когда у него были я и моя сестра. Судя по тому, как мне это описали, это было похоже на сидение в гробу».

Одетая в черные фургоны, запятнанные краской Dickies и черную футболку, 32-летняя Аяла пьет эспрессо и курит American Spirits. Тем временем он рассказывает о своем раннем образовании в области культуры лоурайдеров — вдохновении для «Sitting on Chrome», совместной выставки, которая будет проходить с 3 августа по 19 февраля 2024 года в Музее современного искусства Сан-Франциско, в которой он участвует со своими друзьями. и коллеги-художники Анджелено Рафа Эспарса и Гваделупе Росалес. Всерьез интерес Аялы к миру лоурайдеров начался еще в детстве, когда он рос в Фонтане, Калифорния. Фонтана, считающаяся столицей грузового транспорта Внутренней Империи, на полпути между Лос-Анджелесом и Палм-Спрингс, была домом для калифорнийской гоночной трассы, мекки для энтузиастов хот-родов.

Марио Аяла, Земной ангел, 2020.

Фонтана также вдохновила Айялу на самую амбициозную персональную выставку на сегодняшний день «Остановка грузовика», которая открылась прошлой осенью в нью-йоркской галерее Джеффри Дейча. Там Аяла заполнил галерею скульптурой, изображающей себя в образе Человека с глушителем (с аэрографом в руках), масштабной придорожной часовней, похожей на те, которые он посещал с отцом в детстве, и несколькими дюжинами его фирменные картины, написанные аэрографом, которые в равной степени представляют собой соцреализм и гиперреализм, выполнены с использованием точных трафаретов и новейших красок, таких как Lumilor, что позволяет некоторым из его работ буквально загораться. Холсты Аялы представляют собой плотные слоеные пирожные, наполненные символами как из истории искусства, так и из его личной истории, со множеством отсылок, от фресок Диего Риверы до Арта Лабо, радио-диджея, который придумал термин «старички, но вкусности» и сыграл важную роль в интеграции танцевальных залов. по всей Южной Калифорнии.

Аяла стал экспертом в области нестандартных красок и техники аэрографа после окончания Художественного института Сан-Франциско в 2014 году. Хотя эскизы собак, автомобилей, грузовиков и религиозной иконографии, сделанные его отцом шариковой ручкой на его квитанциях о погрузке, пробудили ранний интерес к творческому процессу, Аяле пришлось отправиться в Лос-Анджелес, чтобы впервые познакомиться с миром искусства. Помимо периодических визитов в LACMA, он следил за творчеством художников уличного стиля, таких как Барри МакГи и Клеон Петерсон, а также за галерейными пространствами, «которые тяготели к скейтбордингу, граффити и уличной культуре», — говорит он. «Графика на скейтбордах очень рано заинтересовала меня с эстетической точки зрения».

Прямо перед тем, как Аяла окончил среднюю школу, он совершил роковую поездку на скейтборде в Сан-Франциско и влюбился в район залива. Позже, во время учебы в SFAI, он познакомился с Одри Ревель, владелицей фотостудии Dore в Сан-Франциско. Ревель также опубликовал безымянный журнал, поддерживающий истории латиноамериканцев (от пристрастия к отцовству) в духе Teen Angels, андеграундного издания, прославляющего уличную культуру чикано, которое было основано художником журнала Lowrider Дэвидом Холландом (также известным как Teen Angel) в 1979 году. набор картин, вдохновленных «Ангелами-подростками», для биеннале «Сделано в Лос-Анджелесе» 2020 года, проводимого Музеем Хаммера, и в своей практике часто ссылается на свой архив коричневых журналов.

Марио Айала, Реюньон, 2021 г.

В декабре прошлого года Аяла пополнила список галереи Дэвида Кордански. В настоящее время он готовится к своему сольному дебюту в галерее этой осенью. Он покажет новые картины, в том числе фигурное полотно с изображением лоурайдера сзади, а также еще одно в форме старого проекционного телевизора, на котором изображена сцена в тики-баре из «Славных парней». «Я чувствую, что постоянно живу в страхе, что моя жизнь — это симуляция или что-то в этом роде», — говорит Аяла о своем недавнем подъеме в мире искусства. «Всего четыре года назад я рисовал у себя в подвале и работал на другого художника».